Un recorrido por la obra del artista entre los años 1967 a 2018, desde sus inicios en la
pintura y su evolución y transición a lo electrónico y digital.
“Yo no quiero ser como ellos.” Este pensamiento de la infancia, unido al descubrimiento que
hizo en la misma época sobre la versatilidad de lo que veía, refleja fielmente el camino que ha
marcado su vida y su creatividad.
Esta exposición se alargará hasta el otoño.
C/ Antonio de Cabezón, 70
Madrid 28034 Fuencarral.
La electrónica y programación de esta obra se
realizó en los talleres de Medialab-Prado en Madrid, en
junio de 2009 con el asesoramiento y supervisión de
Ángela Ramos.
En Paisaje
con Chicharra
(2009)
Una
serie de árboles se relacionan con una pequeña
computadora. La vida y
la mecánica, lo acogedor y lo distante. Pero
paradójicamente es la máquina
la que reacciona ante la presencia de otros seres, vivos o muertos, que
se
mueven delante de ella; los árboles ni se inmutan. Realmente
los árboles no
son tales sino fotos, simples representaciones visuales,
además manipuladas
digitalmente. Si
consideramos que las fotos no lo son de
árboles reales sino de un
bonsái artificial, deberemos admitir que el único
ser vivo presente en esta instalación es la
máquina.
Esta obra está compuesta por dos impresiones digitales en
distintos tamaños, cada impresión presenta sus propias variantes.
Son lo diferente de lo mismo en un eterno retorno nietzscheriano.
Son piezas únicas.
Esta foto muestra como ha sido expuesta en la
Galería Weber-Lutgen de Sevilla.
Galería Weber-Lutgen.
C/ Fray Diego de Cádiz, 9. Sevilla.
Inauguración 19 de junio de 2019 a las 20:30 h.
Tuneles(2019) Esta
obra parte de unas fotos que realicé en el año 1987 para un
ejercicio de la Facultad de Bellas Artes, un diaporama.
Posteriormente realicé una nueva visita a los mismos lugares en
2000. Finalmente decidí utilizar ese material para esta instalación.
Ya en su momento, se titulaba Túneles y trataba sobre los caminos
que recorremos para llegar a nuestros fines. Caminos que en ocasiones
son oscuros y nos parecen peligros.
La
instalación nos muestra la evolución en el proceso introspectivo.
Cada nuevo acercamiento es una interpretación de lo recorrido y una
nueva visita. El conocimiento nos va descubriendo matices que
enriquecen que lo vuelven cada vez más complejo.
Soy
Grande
Obra multimedia realizada en Tinyduino + Tiny screen con
programación en Arduino.
Fue realizada durante el mes de enero de 2017 en Makespace Madrid.
Conté con el asesoramiento de los programadores
Ángel Suárez y Raúl
Fernández.
Soy
Grande nos
habla
de la arbitrariedad con la que se cataloga a las personas, a sus obras
y a sus resultados. ¿Grande es lo que ocupa mucho o lo que
da mucho? ¿Es quizás algo distinto?
Tender Song
Es una obra realizada por encargo de la Galería Weber-Lutgen
de Sevilla para la sede en Nueva York de la empresa de
tecnología financiera Trading
Screen .
Fotografía: Carmen
Ragá y Antonio
Alvarado. La Neomudejar 2016
Inasible
Luz
Cuando tratamos con elementos tan frágiles y tan
incomprensibles para nuestra mente, como son los circuitos
electrónicos o la comunicación espiritual, el
hilo de enlace es casi inasible para el hombre, es como un rayo de luz
no visible y su mensaje se diluye.
Inasible
luz
ha sido
presentada por primera vez en la exposición Nave
Escópica. La Neomudejar.
C/ Antonio Nebrija, s/n. Madrid.
6 de julio a 4 de septiembre
Miércoles a domingo de 11 a 15 y de 17 a 21.
Ternuras
de guerra (2007-2011)
Ternuras de guerra, igual que un regimiento, está formada
por elementos
independientes, que pueden morir independientemente, fallar y ser
sustituidos
independientemente pero que actúan en grupo. Si uno de los
elementos se
estropea o no funciona, el resto sigue cumpliendo su misión
de acoso moral.
Concierto
para telefonía dispersa
(2008). Desordenando el caos:
El aumento de los recursos para la
comunicación han producido, no que el grado de la
comunicación sea mayor, sino
más continuo y en más cantidad
provocando una sobresaturación y el
correspondiente descontrol. Sonidos, de alerta, timbres
telefónicos, forman
parte de nuestra cotidianeidad y el silencio es algo inexistente. Los
tonos,
politonos y todo tipo de sonidos crean una constante
asinfonía vital. Partiendo
de este caos propongo una vuelta de tuerca desordenándolo al
convertirlo en
aleatorio y disperso.
4
melodías de Trafalgar
(2010) Es una
interpretación sonora de la batalla de este nombre realizada
con Heigcristal, programa de creación de audio que funciona
dibujando líneas y curvas que determinan el sonido. Estas
imágenes han sido reinterpretadas a través de su
código ASCII y posteriormente manipulando los formatos de
los archivos. Nos habla de la fragilidad de nuestros actos y de como
tanto el conocimiento como la ignorancia pueden descubrirnos caminos
insospechados.
Ha sido presentada en:
La Casa del Lector. Matadero. Madrid. 2018.
El Foro. Pozuelo de Alarcón. Madrid. 2012.
Galería Weber-Lutgen. Sevilla. 2012-2013.
La
Ciudad de los Cantares (2011)
Obra realizada en colaboración con Carmen
Ragá,
es una instalación multisoporte que se desarrolla
como un mapa sonoro y visual.
Trata sobre el reconocimiento o recuerdo de
lugares donde vivimos o por donde pasamos. Podemos recordar a grupos de
habitantes, edificios, fiestas o bien los sonidos que conforman esos
espacios.
Una forma de recordar un lugar es por sus cantares (lo que cantan sus
habitantes
en lugares públicos).
Los
Códigos del Bosque
(2005)
Es una instalación que parte de cuatro
fotografías en blanco y negro del
C. C. Villa de Móstoles, la sala
en la que se presentó.
Esta obra forma parte de la colección de Manuel Pérez
Petit.
